Mentores
¿Buscas un aliado para prosperar con éxito y has pensado en nosotros?
Sí, has tomado la decisión correcta.
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Motiva y canaliza tu energía para acelerar tu evolución.
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Reta e invita a la reflexión, promoviendo al mentee tomar acción e ir a por sus objetivos..
Cualquier proceso de mentorización, sea formal o informal, se asienta sobre la relación de confianza entre iguales basada en el valor mutuo que dicha relación aporta.
Nuestra filosofía se basa en el empoderamiento, el soporte personalizado, la comunidad, el compromiso y la calidad con un enfoque de aliado experto, cercano, honesto, directo y comprometido.
Alba Rodríguez
Percusión
Soy Alba, percusionista y mentora. Aunque son muchas las instituciones, cursos y profesores que he conocido, hay dos en particular que han sido determinantes para mi desarrollo como músico.
La primera de ellas es la Escuela Superior de música de Cataluña donde me licencié, y la segunda, el Conservatorio de Maastrich.
Además de ser especialista en música clásica y contemporánea, también lo soy en música tradicional.
- Solucionar malos hábitos posturales que interfieren en el resultado sonoro del instrumento.
- Desarrollar tu técnica instrumental.
- Potenciar tu musicalidad en la interpretación, especialmente en los instrumentos no melódicos.
- Descifrar ritmos irregulares y polirrítmias.
- Preparar todo tipo de repertorio, tanto individual como de grupo.
- Desarrollar tu propio criterio musical.
- Potenciar la confianza en ti mismo en pruebas, audiciones o conciertos.
- Manejar programas de edición de vídeo como Premiere Pro.
Como amante de los idiomas sé que lo más importante es practicar, juntos lo haremos para conseguir alcanzar tu objetivo.
Adrián Albadalejo
Bombardino
Soy Adrián, bombardinista, trombonista y mentor. La mejor palabra que me define es la de intérprete. Mi inicio en el mundo musical fue a través de la música clásica, sin embargo, a lo largo de mi formación me he ido especializando en música contemporánea.
He estrenado piezas en festivales como: Impuls, Huddersfield Contemporary Music Festival, Musik 21 Festival, Warsaw Autumn, Lucerne Festival, etc.
Además, soy miembro fundador de Duosignal, Tactus Project y Klanglab.
Dos de las instituciones que han marcado mi trayectoria han sido la Escuela Superior de música de Cataluña y la Musik Akademie de Basilea, donde obtuve los títulos de grado y máster.
- Desarrollar tu sonido y
buscar tu resonancia natural.
- Identificar el problema, analizar por qué ocurre y solucionarlo.
- Elaborar un plan de calentamiento adaptado a tus necesidades.
- Solventar problemas de registro y dinámicas.
- Interpretar música contemporánea.
- Crear y organizar tu propia biblioteca musical: repertorio, libros y música.
Solo cuando se comprende la partitura se hace la magia. Yo te enseñaré a descifrar los signos para hacer tu música.
Anna Ferriol
Trompa
Soy Anna, trompista y mentora. La música de orquesta y de cámara me definen. En ambas formaciones siempre voy en busca de nuevos retos: me gustan los desafíos.
Me formé en la ESMUC y en la Hochschule für Musik de Hannover, donde obtuve el título de Máster en Interpretación.
Actualmente, soy tercera trompa en la Orquesta de la Radio Sueca, además de colaborar con otros proyectos musicales.
- Solventar problemas técnicos de tu día a día.
- Entender la música desde una perspectiva más amplia que la puramente técnica.
- Preparar pruebas de acceso, audiciones y exámenes a nivel instrumental y mental.
- Valorar y seleccionar al profesor en el ámbito español y europeo que mejor se adapte a tus necesidades.
- Crear y aplicar estrategias, técnicas y herramientas para organizarte, centrarte y optimizar tu tiempo.
- Definir tus objetivos y encontrar tu propio camino musical.
Para mí, lo más importante en el trompista es que la música emane de él, por eso quiero ayudarte a encontrar soluciones que te impiden llegar a la raíz de lo que quieres hacer: comunicar, disfrutar, crear.
Álvaro González
Tuba
Soy Álvaro, tubista y mentor. Una de las experiencias con las que más disfruto es tocando en grupo: me encanta sentir como arropo al conjunto instrumental y les hago el camino fácil.
Soy titulado en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo en la especialidad de tuba, y he cursado estudios de postgrado en la Universidad de Murcia y en UCAM.
Durante estos años tuve la suerte de acceder a la beca Erasmus+, la cual me permitió descubrir un país de gran tradición musical como es Austria, en Joseph Haydn Conservatorium (Eisenstadt), además de tocar con grandes agrupaciones, tanto académicas como profesionales.
- Asentar la técnica básica de la tuba.
- Desarrollar tu capacidad pulmonar.
- Acompañar y empastar en agrupaciones instrumentales.
- Desarrollar una metodología para la elaboración de tu TFG o TFM.
- Valorar tus opciones post académicas a nivel laboral.
La música, como en el deporte, se trata de estar en forma. Juntos crearemos tu rutina para lograr lo que te propongas.
Albert Costa
Trombón
Soy Albert, trombonista (freelance) y mentor. Mi vida musical gira en torno a la música moderna, el jazz, la música cubana y latina. Mi especialidad es tocar en sección de metales, ya sea en directo o en grabaciones.
Durante mi carrera he tocado con artistas como Antonio Orozco, Presuntos Implicados, Txarango, Macaco, Fundación Tony Manero, Tromboranga, La Clave Secreta, Larry Harlow, Jimmy Bosch, José Alberto “El Canario”, etc.
Además, he realizado más de 100 grabaciones de discos, singles o sintonías para radio y TV, por lo que soy un gran conocedor de todo el proceso que esto conlleva.
En 2014, me licencié en la ESMUC en la especialidad de trombón jazz.
Actualmente, toco de forma estable en grupos como The Gramophone All Stars Big Band, Compota de Manana, Te Descargo, Smack Big Dab, Rufaca Folk Jazz Orchestra, The Django Orchestra o Hip Horns Brass Collective.
- Solucionar problemas técnicos relacionados con el instrumento.
- Aprender a tocar en sección de metales (empaste, afinación, los roles y el concepto de lead, lectura, interpretación correcta de los estilos…)
- Improvisar en todos los estilos, en especial en la música moderna.
- Teoría de la música moderna y el jazz.
- Conceptos y técnicas de grabación para instrumentos de viento.
- Escribir música para metales de forma efectiva.
- Dominio de programas de notación musical, centrado en Sibelius para optimizar el tiempo frente al ordenador y sacar el máximo provecho a este programa.
- Conocer tus derechos laborales como músico (legislación de contratación, contratos, AIE y SGAE,…).
- Mejorar la organización interna de tus grupos de música (hojas de ruta, roadmanagement, planificación de ensayos, giras, etc).
La estrategia es una de las claves para alcanzar tu propósito. Como experto en juegos de mesa te ayudaré a crear la tuya propia.
Alícia Daufí
Piano
Soy Alícia, pianista, musicóloga y mentora. He de confesarte que, además de melómana, soy una investigadora nata: de hecho, actualmente estoy desarrollando mi tesis doctoral en la UAB.
Soy licenciada en el Conservatorio Superior de música del Liceo en la especialidad de piano, donde aprendí técnicas y valores que han hecho que sea la profesional que hoy soy.
- Mejorar el resultado sonoro de tu interpretación, partiendo de la no tensión.
- Comprender y dar forma y unidad al repertorio.
- Mejorar tu técnica: agilidad, saltos, cambios, articulación…
- Trabajar técnicamente los arreglos de piano de las arias de ópera.
- Acompañar a la voz en repertorio de ópera y lied.
Detesto el desorden. Juntos organizaremos tu estudio para sacarle el máximo rendimiento.
Jordi Cornudella
Clarinete y Compositor
Soy Jordi, clarinetista y compositor. Desde que era pequeño me han fascinado esas dos ramas de la música, por lo que siempre he intentado alimentarlas. También he estado en contacto con el mundo del teatro, tocando y luego actuando.
Actualmente, soy clarinetista solista de la OCM (Orquesta Camera Musicae) y escribo música de cámara y música para espectáculos.
Hice el superior de clarinete en la ESMUC con Josep Fuster y el máster en la Hochschule für Musik Karlsruhe con Wolfgang Meyer. Además, de recibir clases de composición con Lluís Vergés.
En 2016 gané el premio Butaca a la mejor composición para obra de teatro por el musical 73 raons per deixar-te.
- Aprender a detectar tipos de acordes (dominantes secundarias, acordes de séptima disminuida, sextas aumentadas, napolitanas, etc).
- Preparar tus pruebas de análisis para enseñanzas superiores de música.
- Instrumentar y orquestar.
- Preparar tus pruebas para enseñanzas superiores de música, escogiendo el repertorio que más se adecúe a ti.
- Conseguir una mejor posición corporal para optimizar toda tu energía.
- Trabajar saltos interválicos grandes, en especial los que van al sobreagudo.
Estudiar, trabajar y equivocarse es la mejor forma de aprender.
Carlos Gay
Clarinete
Soy Carlos, clarinetista y mentor. Actualmente, soy miembro de The Norwegian Wind Ensemble.
Estudié en la Escola Superior de música de Cataluña con Josep Fuster, fui academista de la Filarmonía de Galicia y realicé el Máster de interpretación con Andreas Sundén en el KMH de Estocolmo.
- Controlar tu columna de aire.
- Adquirir una buena conciencia de la afinación propia y en música de cámara.
- Trabajar el repertorio orquestal y el repertorio específico (concierto de Mozart, las tres piezas de Stravinsky, la Rapsodia de Debussy o los conciertos de Weber).
- Controlar los nervios y el miedo escénico, tanto de audiciones como de recitales.
- Potenciar tu determinación y preparación mental para ganar una audición desde la primera ronda.
- Desarrollar tu capacidad improvisatoria en diferentes estilos; música contemporánea, clásica y jazzística.
Aunque en casi todas las ocasiones el ganar una audición ni siquiera depende de uno mismo, el hecho de estar preparado es el primer paso para el éxito.
Daniel Souto
Oboe
Soy Dani, oboísta y mentor. Mi especialidad es la música orquestal y de cámara, dos ámbitos muy relacionados entre ellos.
La mayor parte de mi formación académica ha transcurrido en Suiza, donde estudié y obtuve los títulos de Máster. Uno en la especialidad de interpretación con Fabien Thouand en el Conservatorio della Svizzera Italiana y otro en la especialidad orquestal con Jean-Louis Capezzali en la Heute École de Musique de Lausanne. También he sido academista de la Berner Symphoniorkester y de la Orchestra Teatro alla Scala.
Actualmente suelo colaborar con orquestas profesionales tanto en España como en el extranjero, además de ser miembro del quinteto Invento.
- Solventar todo tipo de problemas técnicos, desde la posición corporal pasando por la técnica de impostación del sonido o la técnica de respiración ligada a ella.
- Resolver tensiones corporales y optimizar la posición de la embocadura y del instrumento.
- Aprender y perfeccionar tu técnica de hacer cañas.
- Abordar el estudio de repertorio y solos orquestales.
- Establecer una rutina de estudio para preparar y planificar tus audiciones y recitales a nivel instrumental y mental.
- Valorar y escoger la mejor opción para tu formación académica en el panorama Europeo.
Todos cometemos errores al tocar. Lo importante es que esos errores nunca se produzcan por falta de preparación.
Eduard Raventós
Violonchelo
Soy Eduard, chelista y mentor. La música de cámara, de orquesta y los proyectos de nueva creación podrían definir mi trayectoria musical. Me encanta apostar por lo nuevo.
Soy titulado en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca en la especialidad de violoncello, además de formarme en otros centros que me han permitido desarrollarme a nivel personal y profesional.
- Encontrar una afinación en el instrumento, sólida y consistente.
- Relacionarte con el violonchelo de una manera natural y sin tensiones.
- Estudiar de forma consciente y organizada.
- Analizar armónica y formalmente el repertorio.
- Hacer arreglos para una formación o instrumento concreto.
He de decirte que he pasado muchos años tocando y tocando, repitiendo sin sentido, ¿te suena? Juntos crearemos el plan que mejor se adapte a tus necesidades.
Nina Sunyer
Viola
Soy Nina, violista y mentora. Mi especialidad es música orquestal y de cámara. Me he formado en instituciones como la Hochschule für Musik und Tanz de Colonia, donde conseguí el título de máster y en la ESMUC, donde obtuve el título de grado.
Actualmente, soy colaboradora en la orquesta del Gran teatro del Liceo y la OBC, además de ser miembro de The Altist viola quartet, Leos Quartet y el Trio EnVers.
- Resolver problemas técnicos, sobre todo de mano izquierda, afinación y pasajes rápidos.
- Decidir dónde estudiar y con quién.
- Solucionar problemas posturales.
- Establecer prioridades y marcar objetivos.
- Enfocar tu carrera.
- Preparar pruebas de orquesta.
- Buscar nuevos profesores en relación a lo que busques.
Hay una cosa que no me gusta, y es ser conformista conmigo misma y mis resultados, yo te ayudaré a evitarlo y a potenciar tu máximo rendimiento.
Guillem Cabré
Violín, viola y música cámara
Soy Guillem, violinista, pedagogo y mentor. Hay tres pilares básicos que definen mi perfil; el trabajo en equipo, la docencia y la música de cámara.
Me he formado en diferentes instituciones musicales como la Escuela Superior de Música de Cataluña donde obtuve el título de violín en la especialidad de música clásica y contemporánea, y en el Prins Claus Conservatorium de Países Bajos, donde conseguí el Master en Música en la especialidad violín y viola.
Actualmente, soy profesor de violín y música de cámara en el Centre Professional del Conservatori del Liceu, miembro de la Kamerorkest van het Noorden y su equipo artístico, del Conjunt Atria (ensemble de música barroca) y del Clara Ensemble.
- Conectar técnica y musicalidad.
- Mejorar tu técnica.
- Potenciar tu confianza para con el instrumento.
- Planificar y secuenciar tu estudio diario para construir hábitos saludables tanto en la práctica instrumental como en el desarrollo personal.
- Comprender la música barroca y aplicar las convenciones interpretativas vigentes al repertorio.
- La técnica del violín barroco.
- Pedagogía del violín y de la música de cámara.
Pasé años perdiendo el control técnico del instrumento cuando quería ser musical. Ahora tengo los recursos y métodos de trabajo para conseguirlo. Estoy deseando compartirlos contigo.
Helena Otero
Saxofón
Soy Helena, saxofonista y mentora. Uno de los aspectos que mejor me definen es mi afán por seguir aprendiendo cada día.
Mi formación ha transcurrido entre España y Francia, especializándome en música clásica y contemporánea en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en el CRR de Lyon con el profesor Jean-Denis Michat. Además, he cursado el máster de música de cámara en el Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon.
Actualmente, soy docente y formo parte del dúo PARCOURS, Aslan Ensemble y DuoDimensions.
- Solventar problemas técnicos relacionados con la embocadura, los sobreagudos, la afinación, etc.
- Conocer y solventar dudas con respecto al repertorio.
- Descubrir repertorio y técnicas de lenguajes actuales.
- Aprender a hacer arreglos para cuarteto de saxofones.
- Desarrollar tu técnica instrumental con el saxofón alto, soprano y barítono.
- Tocar en agrupaciones de cámara como saxo y piano, saxo y percusión y cuarteto de saxos.
- Crear un programa de concierto coherente e interesante.
El camino se hace al andar. Juntos crearemos y recorreremos el tuyo.
Javier Campos
Saxo Jazz
Soy Javier, saxofonista y mentor. Mi especialidad es el jazz y la música moderna, aunque también me encanta toda actividad cultural: conciertos, teatros, exposiciones y mercados.
Dos de las instituciones que han marcado mi desarrollo profesional son la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde me gradué, y el Royal Conservatorium Koninklijk van Den Haag donde obtuve el título de máster en jazz.
- Solventar problemas técnicos (afinación, efectos, articulación, sonido, etc).
- Mejorar tus habilidades para improvisar.
- Desarrollar tu técnica instrumental con los diferentes saxofones de la familia de este.
- Diferenciar las características específicas del estilo: blues, jazz, funk, rock etc.
- Frasear swing (atresillado), recto (even-eight) o subdividido en semicorcheas (necesario para estilos modernos).
- Desarrollar una articulación efectiva, tanto para solear como para tocar en sección.
- Formar tu propia biblioteca de audios y repertorio para escuchar, conocer, entender, transcribir y tocar disfrutando de lo que haces.
- Hacer doblajes para big band y musicales.
Si tienes una formación clásica y te gustaría aprender a improvisar, o por el contrario, tocas de forma activa en alguna formación de música moderna, pero te gustaría dar un paso y preparar una prueba para un centro donde se imparten estos estilos. Soy la persona indicada.
Anna Pujol
Piccolo
Soy Anna, piccolista y mentora. Me apasiona todo aquello relacionado con la creatividad y el trabajo en equipo. La música, el teatro, la danza y la escritura forman parte de ello.
Me he formado en la Escuela Superior de Música de Cataluña con la profesora Júlia Gállego, el Conservatorio della Svizzera Italiana (Suiza) con Andrea Oliva donde conseguí el Master in Music Performance y en el Conservatoire Henri Dutilleux de Clamart (Paris) con Pierre Dumail.
Actualmente, soy miembro de neuma, piccolista de la Orquesta Camera Musicae y profesora de yoga.
- Desarrollar una base técnica sólida: sonido, flexibilidad y afinación.
- Conocer y dominar los solos orquestales.
- Incluir el piccolo en tu rutina de estudio como flautista.
- Perder el miedo a este instrumento.
- Abordar la transición entre flauta y piccolo
- Desarrollar tu creatividad.
- Responsabilizarte de tu cuerpo.
- Ser consciente de tus sensaciones físicas, tus pensamientos y tus emociones en tu día a día como músico.
- Conocer las herramientas claves para trabajar en equipo de manera sana.
Al cocinar, cada ingrediente debe añadirse en la cantidad justa, en el momento preciso. Yo te ayudaré a bascular tus ingredientes para conseguir tu mejor receta, y así, poder disfrutarla.
Júlia Santos
Flauta Travesera y Traverso
Soy Júlia, flautista y mentora. No hay otro adjetivo que me defina mejor como el de “resolutiva”, y no hay cosa que me guste más que ayudar a las personas que tienen ganas de aprender.
Durante mi formación musical he pasado por problemas que me han ayudado a ser la flautista y profesora que soy hoy en día. Me he formado en instituciones como la ESMUC, el Conservatorio de Música y arte dramático de Orleans, la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Haute École de Musique de Ginebra y recientemente me he titulado como profesora Suzuki.
Actualmente, soy profesora del Conservatorio Profesional de música del Liceo de Barcelona, del Conservatorio Profesional de Música de Terrassa y miembro del Conjunt Atria.
- Solventar problemas técnicos.
- Comprender y mejorar tu interpretación en el repertorio.
- Iniciarte en la práctica del traverso.
- Organizar y planificar tu tiempo de estudio.
- Interpretar música antigua.
El control técnico y la consciencia me han llevado a tener la capacidad y claridad necesarias para poder ayudarte a solucionar todos los aspectos técnicos que te preocupen.
Marc Horne
Flauta Travesera
Soy Marc, flautista y mentor. Estudié en el Conservatorio Superior de Música del Liceo con la profesora Júlia Gállego y en la Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht con Aldo Baerten y Wilbert Hazelzet.
También me he formado en metodología IEM con Emilio Molina y estudios básicos de jazz con Llibert Fortuny, lo que hace que pueda abordar el repertorio y la pedagogía de la flauta desde un punto de vista más amplio y sólido.
- Desarrollar tu sonido como base de la técnica: homogeneidad entre registros, pureza del sonido, flexibilidad, etc.
- Mejorar tu higiene postural para evitar lesiones.
- Desarrollar tu creatividad y capacidad improvisatoria para poder comprender mejor lo que tocas en un contexto tonal.
- Montar vídeos y audios para tus audiciones desde casa.
Una de las cosas que más aprecio es aprovechar el tiempo desde primera hora de la mañana. Yo te ayudaré a sacarle el máximo partido al tuyo para sentirte satisfecho.
Estela Córcoles
Flauta travesera
Soy Estela, flautista y mentora. He de admitir que soy una apasionada de la música de cámara y sinfónica. Crear y gestionar proyectos emergentes es mi mayor hobby.
Actualmente, ocupo el puesto como ayuda de solista y piccolo en la Orquesta Sinfónica de Baleares, además de ser miembro del cuarteto neuma.
Estudié el Grado superior de flauta travesera en la ESMUC con la profesora Júlia Gállego, lo que fue determinante para mi crecimiento profesional y personal.
- Resolver problemas de flexibilidad entre registros.
- Preparar pruebas de orquesta.
- Dominar el registro agudo.
- Solucionar problemas de concentración y de memorización.
- Llevar tus cuentas como freelance.
- Organizar y planificar tu tiempo para que seas más eficaz a corto y largo plazo.
No repetir la misma ruta para llegar al mismo lugar es mi lema. Yo te ayudaré a conocer nuevos senderos, a través de los cuales lograrás tu meta.
Oriol Guerrero
Flauta Flamenco y Arreglista
Soy Oriol, flautista, arreglista y mentor. Me apasionan casi todos los estilos de música, ya que dediqué buena parte de mi adolescencia a coleccionar y escuchar todos los discos que cayeron en mis manos; desde los Beatles hasta los Panchos, de Jethro tull a Miles Davis. De Duke Ellington a Iron Maiden, y de Bach a Camarón. Seguramente por ese motivo empecé a “maltratar” el sonido para tocar temas de Jethro Tull, Jorge Pardo o Juan Parrilla y a hacer arreglos para grupos instrumentales de todo tipo.
Actualmente dirijo grupos de flautas y combos, toco en el grupo de flamenco Cavilando y colaboro con guitarristas de flamenco y bailaores.
- Encontrar el sonido que se ajuste a tu gusto y que esté dentro del lenguaje flamenco y enseñarte distintas técnicas para los distintos estilos.
- Empezar a familiarizarte con los palos más importantes (tangos, bulerías, alegrías, fandangos...).
- Guiarte para tocar en los distintos palos con sus acentuaciones y armonías, facilitándote tanto bases con palmas como bases armónicas para improvisar.
- Hacer arreglos de temas de películas o de cualquier estilo para agrupaciones instrumentales de diferentes niveles y edades.
- Conseguir las herramientas para que aprendas a hacer arreglos tú mismo.
- Crear tu propia biblioteca de arreglos.
Pedro Beriso
Coach y Correpetidor
Soy Pedro, pianista, director de orquesta, vocal coach y mentor. Mis inquietudes polifacéticas cobraron sentido el día que puse pie en el backstage de un teatro de ópera: la complejidad interdisciplinar y la teatralidad eran para mí.
Desde 2016 soy parte del equipo musical de la Ópera de Flandes en Amberes y Gante, en Bélgica, y soy invitado habitual del Festival de Glyndebourne en el Reino Unido, como pianista, asistente musical y vocal coach.
Estudié en la Escuela Superior de Música de Cataluña como director de orquesta, pianista y cantante. No conseguía decidir cuál me gustaba más de las tres disciplinas, así que terminé por encontrar una profesión donde puedo hacerlo todo: correpetidor. Para ello me formé en la National Opera Studio de Londres (becado por Royal Opera House – Covent Garden) y en el International Opernstudio de la Ópera de Zürich.
- Encontrar tu camino profesional en la industria operística y vocal en Europa.
- Identificar tus problemas técnicos y desarrollar una estrategia para solucionarlos.
- Entender cómo funciona tu instrumento y qué repertorio te conviene estudiar, ahora y en el futuro.
- Preparar audiciones para estudios avanzados, directores de casting, agentes y opera studios.
- Entender de forma específica la dicción lírica en italiano, alemán, francés, checo, castellano e inglés, así como cuáles son tus ventajas y desventajas dependiendo de tu lengua materna.
- Entender y refinar la praxis históricamente informada del repertorio barroco, clásico y belcantista: recitativos, ornamentaciones y da capos hechos a medida.
La industria operística puede intimidar cuando estás dando tus primeros pasos profesionales. Estaré encantado de ayudarte y compartir mi experiencia y conocimiento transversal del circuito profesional, para conseguir que realices tu vocación comunicativa. ¡Tu voz artística es única y el mundo está deseando escucharla!
Unai Izaguirre
Guitarra eléctrica y producción pop/rock
Soy Unai, guitarrista y mentor. Confieso que descubrir música nueva y producir canciones me apasiona. De hecho, soy uno de los fundadores de la productora INpulse Produccions.
El directo es lo mío. He sido guitarrista del grupo Itaca Band durante seis años y he colaborado en otros proyectos como Pol Cortés, Nùria Llausí, Veus & Cor Jove Amics de la Unió de Granollers, ...
Estudié el Grado Superior de Guitarra Eléctrica en la especialidad de música moderna en la Escuela Superior de música de Cataluña donde pude desarrollar mi técnica y conocer a personas increíbles.
- Solucionar problemas relacionados con tu posición corporal.
- Resolver aspectos técnicos tanto en guitarra eléctrica como en acústica.
- Buscar el sonido y la técnica concreta para cada estilo.
- Crear ejercicios específicos para progresar en técnicas concretas (finger picking, sweep picking, tapping,...).
- Desarrollar tu lectura musical en la guitarra
- Analizar armónica y melódicamente una canción.
- Utilizar el Logic Pro y hacer producciones de guitarras con él.
- Desarrollarte como músico a nivel profesional.
El conformismo no es el camino. Yo te ayudaré a crear desafíos para que, paso a paso, alcances tu meta.